Gallery Sohe十分荣幸地宣布，推出全新展览“Future-Primitive”，呈现Soft Baroque，Zachary Besner，Louis Durot，韩冬，Pierre Jeanneret，Nik Kosmas，毛冠帅，Leo Orta，周轶伦，段一凡共10位艺术家以及部落艺术的群展。

继上海空间开幕首展提出“Oxymoron”（矛盾修辞法）后，Gallery Sohe再度使用意义矛盾的组合词—“Future-Primitive”作为主题，以延续空间的策展理念，即糅合不同文明属性、不同地域时间内的艺术，在对立统一之交响中，构建一个关于“物”的阅读空间，呈现造“物”的方法论。

看似自相矛盾的表述，运用相反含义的并置，旨在增加对事物感受的强度和所描述事物内涵的深度，这种修辞方法本身基于一种诙谐的批判性思维，同时也将激发观众/读者的思辨能力。

展览“Future-Primitive”建立在打破“未来”与“过去”这对反方向的时间概念之上，它既存在于不同作品之间，也存在于艺术之中：Soft Baroque长期关注高分辨率网络图像对现实世界的输出；Louis Durot致力于研发新型材料以扩展艺术品的形式及其功能；韩冬和毛冠帅将史前史至当代的历史全景纳入雕塑的视野；Nik Kosmas把硬核机械、流行元素和“后网络”视觉语言融入艺术与设计；Leo Orta着迷于意识体验的视觉化，并展开了一系列关于“物”的剧场实验；周轶伦创造了一个跨越文化民族、超越功能媒介的物质群落；Pierre Jeanneret的家具是现代主义哲学中诞生的微观建筑……

代表印度尼西亚土著文化的木雕椅，是展览中最为特殊的两件作品。部落艺术与现当代艺术在同一空间内，揭示出彼此形式的启迪以及想象人类自身漫长历史的参照。“Future-Primitive”通过“材料”与“媒介”之间、各部分当中的冲突隐喻，短暂地使观众从既定的认知框架之中移开，转向广袤的过去和光怪陆离的未来媒体社会。