《André Fu》

上海洛克·外滩源圆明园路115号圆明园公寓3楼 

3rd Floor,Yuanmingyuan Apartment,ROCKBUND,Shanghai

2024年5月18日-2024年8月19日

周二-周日 11:00-18:00

Tuesday-Sunday 11:00-18:00

“设计”和“艺术”虽在历史中同源、在当下交集，不可将二者混为一谈却已成共识。如若加以回想，“设计”和“艺术”的泾渭才不到200年的时间。在彼此区隔的“自洽”之外，能否涌现一股具有破坏性的创造力，让设计不只服务于客户，乃至让艺术不只为了艺术？

在香港出生的著名建筑师傅厚民André Fu，就是这样一位主动突破边界的创作者。他在英国剑桥大学建筑系取得硕士学位，2016 年获巴黎家居装饰博览会“亚洲年度设计师”（Maison & Objet Asia）称号，入选英国《Wallpaper*》杂志“全球最具影响力建筑师Top20”榜单。

André的设计项目遍及欧亚，率领团队完成法国Villa La Coste酒店、香港瑞吉酒店、京都三井酒店、香港奕居酒店、曼谷华尔道夫酒店、贝浩登上海画廊、伦敦Berkeley 酒店的Pavilion特级豪华套房等蜚声国际的室内设计项目，以静谧内敛、缜密典雅的设计风格革新了现代奢华的体验。早在2018年，André就作为全球首位华人设计师与Louis Vuitton合作“Objets Nomades”系列，创作出极具代表性的Ribbon Dance沙发。

近些年来，André一直在建筑与室内空间之外进行更加个人化的表达，这些突破边界的创作是André在“设计”之外为自己留出的一片自由、省思的空间，凝聚着他投身设计艺术领域以来对于文化符号和艺术审美的感悟。他以青铜作为表达的主要材料，依循铜的自然特征为其赋予实用价值，经时五年创作出一系列灯具、茶几、桌椅等可收藏级设计品。这些非常特殊的作品将于5月18日在Gallery Sohe上海空间首次面世。

与铜在艺术史上诸多大师心目中的地位一样，铜对于André也有着十分特殊的意义。在André以往的工作中，铜常以成品铜片的形式出现，为了驯化“铜”以适应现代社会的生产方式，不得不折损其天然属性作为代价。André选择回归传统的铸造工艺，将金属在1000℃至1150℃的高温下熔融至液态，再倒入专门的模具中冷却形成粗坯体。André说，如果雕琢木头或者石头是在给材料“做减法”，那么铸铜的过程几乎是从零开始，让铜不断展露它难以受控的“天性”；相应地，铜本身富于变化的可塑性、如黄金般奢华的质地亦被进一步彰显，与雕塑家Constantin Brâncuși所提出的“形式忠于材料”观念相契合。

同样热衷使用铜进行创作的瑞士雕塑大师Alberto Giacomett，通过一步步削减材料的形态，让雕塑周围的“空间”被“看见”；André的雕塑则更倾向于在制作过程中延续铜的流动性，让铜呈现出与周围环境彼此“浸润”的状态，以此为基础去寻找物质与人之间建立连接的方案，由此确立作品的最终样貌——这也是André眼中的铜最具代表性的模样。

此次展出的桌椅茶几作品中，André还使用漆艺木头和天然石材作为台面，但这并非“设计”的结果，而同样是在创作的过程中逐渐确认的。在André看来，富有东方气韵的大漆与铜性情接近，都具有难以掌控的脆弱性；大理石与铜相比则更为冷冽坚硬，原石切开露出的丰富纹理容易让人联想到中国的山水画。André发现，当它们与铜组合在一起时竟能够撞出意料之外的质感，既古典又现代、既具东方气质又兼收并蓄，不囿于生活用品的形态又充满了对于工艺的严谨要求。

有赖于创作者的熟稔以及在日复一日工作中的反思，AndréFu在和材料的对话中，让表达愈加自由，让创造变得具象，它们超越了设计品制作流程的限制，更超越了“艺术”与“设计”的定义。

对于AndréFu而言，这些并非全然新鲜的尝试。伦敦求学时收藏的银杏叶座椅，是他人生的第一件收藏，来自艺术家Les Lalanne，这对影响了Yves Saint Laurent和Karl Lagerfeld等设计大师的法国夫妇，被认为是收藏级设计艺术的先驱。日后和数件Les Lalanne的作品长久地生活在一起，也潜移默化地影响着André Fu的创作，成为激发他突破边界创作的“火种”之一。

功能型艺术品，或称可收藏级设计品，既包含艺术性的表达，又兼具与生活的碰撞，它们因能够真正地进入居住空间、被不断观看和使用，而能够承载日常的记忆，也因它们被赋予了不同于产品的思想，日常的使用对它们而言并非消磨，使用者留下的痕迹反而能够为它们增添新的意义。

无论是精品空间设计领域还是可收藏级设计品，André的每一次创作都蕴含着他的全部经历，正如他自己所说，“人生不同阶段的创作都是‘我’的一部分”。在宏观的时代与微观的处境之间、在操持着不同语言和信仰的文化之间、在不同的材料和媒介之间，保持“在场”、施展自由，无论是对于同行或观众，都将是一次由衷的激励我们。